到東京另一個主要目的就是看看人家的設計展怎麼辦的。在這幾天的活動期間，在東京的舉行大小展覽或配合的店家就有好幾十個地方，也很難全部參觀完，所以就選了最具規模的100% Design Tokyo以及具有話題性的DesignTide參觀。100% Design Tokyo是由英國開始的一個設計巡迴展，而東京是接著倫敦的下一個地點，不過展出的作品或是商品跟倫敦的還是不太一樣的。我們參觀的那天正好是開放一般民眾入場的第一天，所以一大早就有不少人在門口等著要進去(而且身邊還有很多說國語的人，應該也是台灣去的設計師吧)。
整個會場是在一個臨時搭的白色大帳篷裡，而每個攤位就是ㄧ個小隔間，其實模式就如同台灣的商展，也是有大廠商包下好幾個攤位，依照他們想要的形象或情境來設計攤位，不過或許是展出的產品多為家具、家飾類，風格也偏向北歐風格，所以並視覺上並不會讓人覺得紊亂，這跟台灣新一代設計展大家爭奇鬥艷的感覺很不一樣。不過除了一些小型工作室來展出他們出產的東西外，另外還有 designboom tokyo mart 有一些新奇有趣的東西，其他大多是在雜誌或網路上看過的設計，就沒有什麼太特別的東西。
而走出會場外便會看到ㄧ旁的學生作品展，果真如網路上看到的照片令人傻眼，因為學生的作品就放在露天的禿光的草地上展出，遠遠看其實還蠻像一堆垃圾的，感覺還蠻糟的，令人感到不解的是他們好像從以前就一直這樣搞了，或許是學生比較窮，所以也租不起可以遮風避雨的場地吧!?
圍在這堆垃圾 (不好意思，真的很像) 周圍的，是一個個貨櫃裡Container Exhibition，這裡大多數是企業展示他們形象的裝置藝術或是前瞻性、概念性的設計，感覺起來就蠻有意思的，像Daikin請了幾個藝術家(其實我也不知道他們的來歷)，進行了Air Design Project，各自調置出具有某種情緒、氛圍的香氛，而貨櫃裡佈置成Bar的樣子，吧檯上放的不是酒而是一瓶瓶的"空氣"，參觀者在用鼻子感受氣味的同時，也間接的連結了公司跟清新香味的形象。
另外一個部份就是在神宮前的DesignTide，今年的主題為"Design & Peace"，除了募集了數十位設計師及藝術家用其作品詮釋與Peace的關係，包括互動裝置、行動藝術、家具設計、織品設計等等。另外還有一部份是"Treasure Trash"的展覽，主要也是邀請了一些作品來提醒人們反思過度消費、資源浪費等議題，雖然展出的作品多為象徵意義大於實際功能，但對設計師來說，這裡提供了更大的思考空間。台灣的設計環境，也許是因為產業特性以代工為主，多數學生在工具技巧或造形能力上被訓練得很好，但卻缺乏獨立思考的能力，所以台灣設計無法走出自己的路，而日本如同其他西方設計先進國家，提供自由的舞台與空間讓學生、設計師、企業去發展設計更基礎的面向，其視野是更加世界觀、國際觀的，特別是看了部份東京設計週的活動，那種整個城市都在討論設計的氣氛，我想是能激勵設計師好像真能用設計為這社會做些什麼似的。也因為有這樣自由的空間，讓Japanese Design 能站上國際舞台。
